Abstract
We will describe some pathways between theory and practice in art education, specially in the field of visual arts education during the first decade of the XXIth century. We came from a privileged meeting point : The International Society for Education Through Art (InSEA) and InSEA will naturally influence our perspectives as well as giving us a background for our reflection which will focus on some trends in arts education in public schools.

FBAUP, 14 de maio a 06 de junho, 2013

Maio Maduro Maio. Na magia de um tempo onde ‘mil flores podem florir’, no terreno do nEA_i2ADS, estão semeados eventos de onde podem ser retirados conhecimentos, partilhas e frutos apetecíveis, para os investigadores, para os estudantes de doutoramento (DEA) e de mestrado (MEAV).
Em Maio, tempo de dedicação a escritas várias, de ‘tese’, de ‘projectos de tese’, de candidatua bolsas, de ‘relatórios de estágio’, de papers e artigos para publicação, sente-se no ar um aroma fresco, uma brisa constante, um calor intenso, uma fertilidade aberta.
Assim, este ‘informativo’ de Maio, dedica-se à divulgação destes eventos, convite aberto para a presença atenta perante o que dele exala…

Programa:

14.maio . 16h00 > 19h00

#9 Encontro Aberto com Thomas Popkewitz | (Universidade de Wisconsin-Madison)

Espaço de conversa com os estudantes do MEAV e do DEA.

sala PS12, FBAUP

16.maio . 16h00 > 19h00

#10 Encontro Aberto com Joaquin Roldán | (Universidade de Granada)

Seminário ‘Innovación docente en Museos’, destinados a estudantes do DEA e do MEAV.

sala PS12, FBAUP

17.maio . 16h00 > 19h00

#11 Encontro Aberto com Angeles Saura e Cristina Moreno | (Universidade Autónoma de Madrid)

Seminários: ‘El color de mis sentimientos’ de Cristina Moreno e ‘Uso de internet como espacio artístico habitable’ de Ángeles Saura;
Workshops: ‘Mi cuerpo como herramienta creativa’ de Cristina Moreno e ‘Autorretratos con ARTE’ de Ángeles Saura.

sala PS12, FBAUP

20, 21, 23 e 24.maio . 16h00 > 19h00

ESTAÇÃO DE PRIMAVERA 2013

Encontros em forma de seminário destinados a estudantes do DEA:
Rita Irwin (British Columbia e INSEA), ‘Project based introduction to A/R/TOGRAPHY’;
Dennis Atkinson (Goldsmiths College), ‘Subjectivation and Learning’.

sala PS12, FBAUP

06.junho . 16h00 > 19h00

#11 Encontro Aberto com Guy Berger | (Universidade de Paris VII)

Espaço de conversa com os estudantes do MEAV e do DEA.

sala PS12, FBAUP

Em fase de edição. Publicação prevista para Maio 2013.

Encontro Internacional sobre Desenho, Imagem e Investigação

<PROGRAMA SATÉLITE>

Quando: de 24 a 30 de Maio

Onde: Faculdade de Belas Artes e Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, Museu de História Natural da UP (a confirmar) 

ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA OS WORKSHOPS DO PROGRAMA SATÉLITE DUH

No âmbito do Encontro Internacional DESENHO NA UNIVERSIDADE HOJE, temos o prazer de anunciar o lançamento de um programa satélite.

São 5 workshops que exploram interseções do desenho nos mais diversos aspetos da vida quotidiana e do conhecimento: das estratégias de observação ativa ao cruzamento com a escrita; do movimento do corpo ao pensamento criativo; da computação gráfica à visualização da informação.

As inscrições estão abertas até ao dia 24 de Maio (à exceção do workshop de Gravura Computacional, que decorrem até 22 de Maio)

Para mais detalhes consultar: http://www.i2ads.org/dut2013/DUTfolder/eng_workshop.html

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WORKSHOP 1:

GRAVURA COMPUTACIONAL

COMPUTATIONAL INTAGLIO

 (Sorry, this program is only available in Portuguese)

Orientação: Diogo Tudela e Carlos Azeredo Mesquita (PT) (coord. Graciela Machado)

Data: de 24 a 30 de Maio (28 horas)

25 de Maio – 14h00 – 18h00

27 de Maio – 14h00 – 18h00

28 de Maio – 09h00 – 13h00 / 14h00 – 18h00

29 de Maio – 09h00 – 13h00 / 14h00 – 18h00

30 de Maio – 09h00 – 13h00

Local: Faculdade de Belas Artes, Universidade do Porto

Destinatário: público com alguma experiência prévia em gravura

Inscrições: 8

Estudantes UP e inscritos na DUT: 45 euros

Público em geral: 85 euros

Material necessário a trazer pelos inscritos: computador

Contacto: Ana Cachucho (ana.cachucho@i2ads.org)

Diogo Tudela é licenciado em Som e Imagem na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, e mestre em Artes Digitais na mesma instituição. Atualmente é membro da equipa Digitópia na Casa da Música e professor convidado na Pós Graduação em Design Digital da Universidade Católica Portuguesa.

Carlos Azeredo Mesquita é licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto (2011), e entre 2009 e 2011 foi bolseiro na Moholy-Nagy Universidade de Arte e Design Budapeste. Trabalha nas áreas da fotografia, técnicas de impressão e design gráfico. Em 2010 foi vencedor do prémio “Bes Revelação”, e o seu é exposto regularmente tanto a nível nacional como internacional.

SINOPSE: Usando a arquitectura como mote, pedir-se-á a cada participante que ilustre um conto de “As Cidades Invisíveis” de Italo Calvino.

O workshop pretende explorar intraligações entre práticas tradicionais de gravura e impressão, e as novas tecnologias a  ssociadas à produção de imagem. Os participantes serão introduzidos no uso de um software especificamente criado para o efeito – O PiranesiX-press – e convidados a desenvolver um corpo de trabalho que explore as suas possibilidades operativas. Todo o trabalho será enquadrado por contextualizações históricas e demonstrações práticas.

OBJETIVO: Familiarizar os participantes com as novas práticas de gravura computacional, de forma a ampliar as possibilidades quer dos meios tradicionais, quer dos novos ambientes tecnológicos da imagem.

Planeamento:

Sessão 1

[tarde] [todos os participantes]

1ª parte — Exposição

– História condensada da gravura e contextualização do aparecimento da água-forte

– Visualização e análise de exemplos (preferencialmente reproduções 1:1, Piranesi da

colecções da Faculdade e outros exemplos semelhantes)

– apresentação do tema a desenvolver pelos participantes na construção das imagens e

referências visuais

2ª parte — Técnica

– Método de construção das imagens – como funciona o “Piranesi X_press”, como usar o

Illustrator neste contexto

– distribuição do software pelos participantes

– análise de provas já produzidas com esta técnica

– preparação do papel

Sessão 2

[tarde] [todos os participantes]

– preparar chapas + preparação e aplicação do verniz

– revisão das imagens dos participantes / tirar dúvidas

– dar inicio à gravação de uma chapa

– demonstração de impressão (com chapas já previamente preparadas)

– se possível, iniciar acidulações

Sessão 3

[manhã+tarde] [acompanhamento individual dos participantes]

– gravação das chapas

– acidulação

– impressão

Sessão 4

[manhã+tarde] [acompanhamento individual dos participantes]

– gravação das chapas

– acidulação

– impressão

Sessão 5

[manhã] [acompanhamento individual dos participantes]

– gravação das chapas

– acidulação

– impressão

[tarde] [todos os participantes]

– finalização das impressões

– análise dos resultados

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WORKSHOP 2:

ILUSTRAÇÃO CIENTÍFICA: DA TEORIA À PRÁTICA

SCIENTIFIC ILLUSTRATION: FROM THEORY TO PRACTICE

(Sorry, this program is only available in Portuguese)

Orientação: Ana Bigio

Data: 29 de Maio (8 horas)

Horário: 09h00-18h00

Local: Museus de História Natural da UP (a confirmar)

Destinatário: Público em geral com interesse na área; estudantes das diversas áreas científicas e artísticas

Inscrições: mínimo 10, máximo 20

Estudantes UP e inscritos nas DUT: 30 euros

Público em geral: 55 euros

Material necessário a trazer pelos inscritos: Papel A4 de máquina e material de escrita (lápis, borracha e marcador/caneta preta fina)

Contacto: Ana Cachucho (ana.cachucho@i2ads.org)

Ana Teresa Bigio é licenciada em Biologia Aplicada aos recursos Animais marinhos pela FCUL (2004), com um Mestrado em Design e Cultura Visual, na vertente de ilustração científica, no IADE (tese intitulada Ilustração científica – A utilização da imagem nas Ciências Biológicas). Atualmente está a desenvolver o Doutoramento em Ciencias da Educação na utilização das imagens no ensino nas ciências. É docente das disciplinas de Ilustração e Animação na Escola Superior de Design no IADE e Ilustradora Científica como freelancer. Tem participado num grande número de conferências sobre desenho e Ilustração científica, e publicado alguns artigos na área da utilização da imagem/desenho nas ciências.

SINOPSE: A componente teórica incidirá sobre a definição de ilustração científica, em que contextos é utilizada, qual a sua evolução ao longo dos anos. A componente prática terá um tempo dedicado ao desenho de observação e a sua utilização na ilustração científica, com aplicação prática de algumas técnicas de desenho de observação, e outro dedicado à demonstração de técnicas na qual os alunos poderão experimentar todas as técnicas demonstradas.

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WORKSHOP 3:

time for drawing – awakening through drawing

Orientação: Rena Czaplinska

Data: 29 e 30 de Maio

Duração: 10 Horas (workshop completo) ou 3 horas (por sessão)

Horário:

1. 29 de Maio (18h00-21h00) – Introduction to Embodying Vision

2. 30 de Maio (09h00 – 12h30) – Exploring Drawing Through Touch

3. 30 de Maio (13h30 – 17h00) – Playing With Not Knowing (Advanced)

Local: Faculdade de Belas Artes da UP

Destinatário: Público em geral com interesse na área.

Inscrições: mínimo 10, máximo 20

Estudantes UP e inscritos nas DUT: 35 euros por sessão ou 100 euros o workshop completo

Público em geral: 40 euros por sessão ou 120 euros o workshop completo

NOTA: Este workshop será orientado em Inglês. Durante as sessões, estará presente um monitor para facilitar, se necessário, a tradução

Contacto: Ana Cachucho (ana.cachucho@i2ads.org)

Rena Czaplinska is a practicing Australian architect who teaches design and drawing at the Architecture Faculty of Sydney University and conducts popular weekend drawing workshops. Rena believes that movement is a fundamental element of life, design and any creative process.

She has been a lifetime student of art, Anna Halprin’s  Art/Life Process and other somatic practices including Feldenkrais, yoga, BMC,  CI and Continuum. Rena integrates these experiences offering inspiring workshop program which helps the participants to shift from their habitual ways of moving, thinking and seeing, awakens the eyes and releases the natural impulse to draw. Rena is a member of Body Conscious Design. Her teaching method called Embodying Vision integrates sketching mindfulness and movement.

SINOPSE: Freehand drawing is like an athletic activity. The more you do it the better you become at it. It involves the body and mind. It releases tension and tunes our perception.  It develops our ability to see, feel and listen.

This workshop is for people who like to move and draw or who are interested in developing their creative intuition through drawing.

“Time for drawing – awakening through drawing” is based on an innovative way of teaching drawing which includes somatic practice as a way of awakening our senses and tuning our bodies. 

It was developed by Rena Czaplinska-Archer during 25 years of studies on connection between somatic practice and the cultivation of creative potential and expression through drawing.

The participants will be guided through simple somatic movement practices to awaken the sensory perception and our natural impulse to draw.  They will explore how this changes the way we see and becomes visible in our drawing skills.

We will use simple somatic practices to awaken the senses and tune the body to develop what philosopher Merleau-Ponty calls incarnated perception. We will explore how this changes the way we see and becomes visible in our drawings. Using charcoal, ink and oil pastels on paper we will explore our inner and the outer landscape. Both beginners and experienced drawers are welcome.

What does drawing have to do with movement, with tuning our bodies and awakening our sensory perceptions? Isn’t drawing for people who can draw and dancing for people who can dance? Each discipline has its own techniques and traditions, why mix them?   And why should we bother to draw at all?

I have been passionate all my life about ecological and sustainable design, but sustainability as it is understood and practiced today has been dominated by the rational, technological and economical responses.  But if we place human life at the centre of sustainable thinking, then current emphasis on new materials, and technologies is not enough.  We need to use our minds but we also need to use our creative intuition. We are all creative and we can all contribute. We need to shift our attitude, from mechanistic and reductionist to somatic, life affirming approach based on receptive attitude to our intuition and feeling responses. Fundamental to this approach is to work from direct experience, trying to feel and understand the issues through direct contact. Our collective responsibility is to come back to our senses and to tune our bodies.

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WORKSHOP 4:

APALAVRAR E ALINHAVAR – WORKSHOP NON STOP DE ESCRITA E DESENHO

BESPEAKING AND BASTING – NON STOP WORKSHOP ON DRAWING AND WRITING

 (Sorry, this program is only available in Portuguese)

Orientação: Emílio Remelhe

Data: 29 de Maio (6 horas)

Horário: 17h00 – 23h00

Local: Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Destinatário: público com quaisquer bases de desenho e de escrita.

Inscrições: mínimo 10, máximo 25

Estudantes UP e inscritos nas DUT: 30 euros

Público em geral: 55 euros.

(A inscrição já inclui o material necessário e jantar ’non-stop’)

Contacto: Ana Cachucho (ana.cachucho@i2ads.org)

Emílio Remelhe: Licenciatura em artes plásticas- pintura e Mestrado em Prática e Teoria do Desenho pela FBAUP. Leccionou no instituto Politécnico de Macau, Arca e FBAUP. Leciona na ESAD – Matosinhos Ilustração e Escrita Criativa. Desenvolve atividade no domínio das artes plásticas e da literatura. Representado nas coleções do World Trade Center-Macau, Instituto Cultural de Macau, Museu de Amarante, Museu da FBAUP. Colaborações com diversas instituições, como a Rede Nacional de Bibliotecas, Reitoria da UP, Museu Serralves, RTP/Canal 2, Centro Cultural de Belém. O seu pseudónimo Eugénio Roda foi nomeado pela SPA para o prémio Autores 2010 com o livro Azul Blue Bleu (Eterogémeas)

SINOPSE: O desenho e a escrita são atividades fundamentais do conhecimento, da expressão e da comunicação. Separados, aproximados ou combinados, desenho e escrita dialogam em ausência e em presença, construindo, modelando e ampliando sentido. Revisitando algumas práticas/autores e revendo algumas noções no âmbito do diálogo entre o signo linguístico e o signo gráfico/plástico/icónico, propõe-se um trabalho experimental e reflexivo, procurando sensibilizar, elucidar, questionar e instrumentar.

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WORKSHOP 5:

O desenho da face: semelhança/expressividade

Drawing Faces: similarity and expression

 (Sorry, this program is only available in Portuguese)

Orientação: Carlos Corais

Data: 30 de Maio (4 horas)

Horário: 09h00 – 13h00

Local: Faculdade de Arquitetura, Torre H, sala 6.1

Destinatário: público com experiência prévia de um ano de desenho de observação.

Nota: A sessão será realizada com modelo vivo.

Inscrições: mínimo 10, máximo 20

Estudantes UP e inscritos nas DUT: 22 euros

Público em geral: 30 euros

Material necessário a trazer pelos inscritos: Grafite, lápis pastel preto, pincel e tinta da china ou acrílico preto

Contacto: Ana Cachucho (ana.cachucho@i2ads.org)

Carlos Corais é licenciado em História pela Universidade do Porto, Bachelor in Fine Arts em Pintura pela Universidade de Massachusetts em Amherst, Estados Unidos, e “Master in Fine Arts” pela mesma Instituição. É atualmente docente de desenho na Escola de Arquitetura da Universidade do Minho.

SINOPSE: Este workshops pretende aprofundar competências de perceção ativa, a partir da experiência do retratar. Esta experiência está na base de projetos desenvolvidos em torno do reconhecimento da expressão facial, em áreas tão diversas como o desenho de observação a psicologia de comportamento ou as ciências de computadores.

Retratar implica não só caracterizar o modelo visualmente como recriá-lo, aplicando-lhe atributos que permitem o estabelecimento de conexões que vão para além do que é percebido.

Para além da relação entre a fisionomia e disposições psíquicas, a expressão no retrato também se revela pelas qualidades formais da representação.

A identificação das qualidades expressivas no retrato naturalista a partir da experiência de ‘ver-em’ de Richard Wolheim, da aparência dinâmica dos estímulos perceptivos (Rudolf Arhneim) e da teoria simbólica de Nelson Goodman. A expressividade na representação e a visão do modelo/realidade pelo pintor: Guy Sircello e ‘os actos de percepção do artista’.

OBJETIVOS: Reconhecer a expressão enquanto condição necessária do desenho, a partir da análise do rosto, nos retratos naturalistas elaborados na presença do modelo vivo.

VER CINEMA E FALAR, por António Rocha

“Comunidade das pequenas salas de cinema, não muita gente, e a que houver tocada em cheio como o coração tocado por um dedo vibrante,
tocada, a pequena assembleia humana, por um sopro nocturno, uma acção estelar.”

Herberto Helder in “CINEMAS”

Café Ceuta, dia 29 de Abril às 21.30h

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Sérgio Costa Andrade, António Costa, Lídia Queirós e Manuela Juncal, entre outros,
dão os primeiros tiros do que se espera venha a ser uma Balbúrdia no Café.

Os velhos cinemas e os que ainda se lembram; o cinema que hoje vamos podendo ver, e o que gostávamos de ver mas não passa por cá.

Encontro Internacional sobre Desenho, imagem e investigação

31 de Maio – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

01 de Junho – Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto

ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES

É com enorme prazer que convidamos todos a juntarem-se a DESENHO NA UNIVERSIDADE HOJE, nos dias 31 de Maio e 01 de Junho, nas Faculdades de Belas Artes e Arquitetura da Universidade do Porto.

A conferência reúne artistas e investigadores de mais de 10 Países e 30 Universidades e Centros de Investigação.

Durante os dois dias, comunicações, painéis de discussão e apresentação de projetos experimentais, abordam o pensamento emergente à volta do desenho, como estratégia visual e metodologia na atividade universitária – das artes visuais e do design à medicina, da sociologia às ciências cognitivas, da geografia à criminologia, das engenharias às ciências da comunicação, da computação à biologia, da arquitetura à etnografia.

DESENHO NA UNIVERSIDADE HOJE apresenta, como oradores convidados, a artista polaco-americana Monika Weiss (Washington University in St. Louis), os arquitetos Eduardo Souto Moura (Universidade do Porto) e Pedro Bandeira (Universidade do Minho), o Professor Frederic Fol Leymarie (Goldsmiths College), e Alastair Adams e Simon Downs (Drawing Research Network, Loughborough University).

Integrado no programa, decorre no Museu da Faculdade de Belas Artes, no dia 31 de Maio, uma intervenção aberta ao público da artista Monika Weiss, relacionando desenho, linguagem, memória histórica e performance no espaço público.

DESENHO NA UNIVERSIDADE HOJE é organizado pelo Núcleo de Desenho do I2ADS, em parceria com a Faculdade de Belas Artes e a Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, e a Escola de Arquitetura da Universidade do Minho.

Inscrição antecipada nas conferências (até 15 de Maio)

Estudantes: 40 euros

Público em geral: 75 euros

(A inscrição inclui o almoço e o intervalo para café)

Nos dias anteriores, vários workshops de desenho serão apresentados num programa satélite.

As inscrições para o programa satélite abrem em breve.

Para mais informações consultar http://www.i2ads.org/dut2013/

Ou contactar Ana Cachucho, i2ADS: dut@i2ads.org

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APRESENTAÇÃO Pensado como um processo em que a mente se compromete com ideias que se expressam visualmente, o desenho é também uma forma incorporada do conhecimento, transversal a áreas muito distintas do saber, da investigação e da pedagogia — das artes às ciências humanas e às ciências exatas. Revela-se hoje num campo aberto, onde formas de expressão direta se relacionam e ampliam as possibilidades criativas dos novos ambientes tecnológicos da imagem.

No entanto, o seu estatuto, campos aplicados e funções que protagoniza na Universidade atual são ainda uma incógnita, confinada às especificidades dos departamentos, laboratórios e centros de investigação.

O uso sistemático do desenho em campos como as ciências computacionais, na conceção de cenários para programação de jogos; na biologia e microbiologia, como ilustração, ferramenta ativa de perceção e registo de observação microscópica; da geografia, como visualização de informação estatística; ou do jornalismo, como instrumento direto de reportagem – para nomear alguns exemplos – abre necessariamente novos campos de investigação às possibilidades criativas, cognitivas e comunicativas do desenho. Mas revela sobretudo a sua atualidade e capacidade de articulação com as novas tecnologias associadas à imagem.

O renovado interesse no desenho fora das áreas a que está tradicionalmente associado – artes plásticas, arquitetura e design – é um hoje um sintoma da sua emergência nos diversos contextos pedagógicos, laboratoriais e expositivos, como imagens, diagramas, modelos visuais, metodologia e processos.

DESENHO NA UNIVERSIDADE HOJE pretende promover um debate entre posições controversas, de artistas, cientistas e pedagogos, através de investigação teórica e relatos inovadores centrados na prática individual do desenho, que se dirijam e confrontem as seguintes perguntas:

- Que perspetivas se abrem à prática do desenho nos cruzamentos das várias áreas do saber universitário?

- Existe uma imaginação visual própria das ciências?

- Quais podem ser os contributos do desenho para uma metodologia de investigação baseada na imagem?

- Como participa o desenho na atividade projetual?

- Que envolvimentos podem ser imaginados na articulação do desenho com a linguagem verbal?

- Que relações envolvem o desenho e o corpo no contexto universitário?

- Que funções desempenha o desenho em contexto laboratorial ou de estúdio?

- Como relaciona o desenho uma perceção ativa com a cognição e a criatividade?

- Que contribuições pode o desenho ter nos modelos educativos da universidade?

Para mais informações:

Desenho na Universidade Hoje 2013

http://www.i2ads.org/dut2013/

http://www.facebook.com/pages/Drawing-in-the-University-Today/437242442989928

Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade

http://wwww.i2ads.org/

Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

http://sigarra.up.pt/fbaup/pt/web_page.inicial