FBAUP, 14 de maio a 06 de junho, 2013

Maio Maduro Maio. Na magia de um tempo onde ‘mil flores podem florir’, no terreno do nEA_i2ADS, estão semeados eventos de onde podem ser retirados conhecimentos, partilhas e frutos apetecíveis, para os investigadores, para os estudantes de doutoramento (DEA) e de mestrado (MEAV).
Em Maio, tempo de dedicação a escritas várias, de ‘tese’, de ‘projectos de tese’, de candidatua bolsas, de ‘relatórios de estágio’, de papers e artigos para publicação, sente-se no ar um aroma fresco, uma brisa constante, um calor intenso, uma fertilidade aberta.
Assim, este ‘informativo’ de Maio, dedica-se à divulgação destes eventos, convite aberto para a presença atenta perante o que dele exala…

Programa:

14.maio . 16h00 > 19h00

#9 Encontro Aberto com Thomas Popkewitz | (Universidade de Wisconsin-Madison)

Espaço de conversa com os estudantes do MEAV e do DEA.

sala PS12, FBAUP

16.maio . 16h00 > 19h00

#10 Encontro Aberto com Joaquin Roldán | (Universidade de Granada)

Seminário ‘Innovación docente en Museos’, destinados a estudantes do DEA e do MEAV.

sala PS12, FBAUP

17.maio . 16h00 > 19h00

#11 Encontro Aberto com Angeles Saura e Cristina Moreno | (Universidade Autónoma de Madrid)

Seminários: ‘El color de mis sentimientos’ de Cristina Moreno e ‘Uso de internet como espacio artístico habitable’ de Ángeles Saura;
Workshops: ‘Mi cuerpo como herramienta creativa’ de Cristina Moreno e ‘Autorretratos con ARTE’ de Ángeles Saura.

sala PS12, FBAUP

20, 21, 23 e 24.maio . 16h00 > 19h00

ESTAÇÃO DE PRIMAVERA 2013

Encontros em forma de seminário destinados a estudantes do DEA:
Rita Irwin (British Columbia e INSEA), ‘Project based introduction to A/R/TOGRAPHY’;
Dennis Atkinson (Goldsmiths College), ‘Subjectivation and Learning’.

sala PS12, FBAUP

06.junho . 16h00 > 19h00

#11 Encontro Aberto com Guy Berger | (Universidade de Paris VII)

Espaço de conversa com os estudantes do MEAV e do DEA.

sala PS12, FBAUP

Nuno C. Santos é investigador no Centro de Astrofísica da Universidade do Porto. Em 2009 foi-lhe atribuído um Starting Grant pelo European Research Council, o que permitiu desenvolver a equipa EXOEarths, actualmente a trabalhar na pesquisa de planetas extra-solares. Autor de mais de 180 artigos científicos em revistas internacionais, em 2010 foi um dos galardoados com o prémio internacional Viktor Ambartsumian pelos seus trabalhos sobre o estudo das propriedades das estrelas que têm planetas em órbita. É o investigador responsável em Portugal pelo projecto ESPRESSO (ESO), que visa construir um instrumento capaz de detectar planetas semelhantes à Terra a orbitar outras estrelas.

O Ciclo “Ciência das Imagens / Imagens da Ciência” contará ainda com intervenções de Alexandre Castro Caldas (Outubro), António Coutinho (Novembro) e Thiago Carvalho (Dezembro).

Pequeno Auditório da CULTURGEST
Rua Arco do Cego 1, Campo Pequeno, 1000, Lisboa
Sextas-feiras às 18h30 · Entrada gratuita
Levantamento de senha de acesso 30 minutos antes do início da sessão, no limite dos lugares disponíveis. Máximo: 2 senhas por pessoa.
Informações | 21 790 51 55 | culturgest.bilheteira@cgd.pt

Encontro Internacional sobre Desenho, Imagem e Investigação

<PROGRAMA SATÉLITE>

Quando: de 24 a 30 de Maio

Onde: Faculdade de Belas Artes e Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, Museu de História Natural da UP (a confirmar) 

ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA OS WORKSHOPS DO PROGRAMA SATÉLITE DUH

No âmbito do Encontro Internacional DESENHO NA UNIVERSIDADE HOJE, temos o prazer de anunciar o lançamento de um programa satélite.

São 5 workshops que exploram interseções do desenho nos mais diversos aspetos da vida quotidiana e do conhecimento: das estratégias de observação ativa ao cruzamento com a escrita; do movimento do corpo ao pensamento criativo; da computação gráfica à visualização da informação.

As inscrições estão abertas até ao dia 24 de Maio (à exceção do workshop de Gravura Computacional, que decorrem até 22 de Maio)

Para mais detalhes consultar: http://www.i2ads.org/dut2013/DUTfolder/eng_workshop.html

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WORKSHOP 1:

GRAVURA COMPUTACIONAL

COMPUTATIONAL INTAGLIO

 (Sorry, this program is only available in Portuguese)

Orientação: Diogo Tudela e Carlos Azeredo Mesquita (PT) (coord. Graciela Machado)

Data: de 24 a 30 de Maio (28 horas)

25 de Maio – 14h00 – 18h00

27 de Maio – 14h00 – 18h00

28 de Maio – 09h00 – 13h00 / 14h00 – 18h00

29 de Maio – 09h00 – 13h00 / 14h00 – 18h00

30 de Maio – 09h00 – 13h00

Local: Faculdade de Belas Artes, Universidade do Porto

Destinatário: público com alguma experiência prévia em gravura

Inscrições: 8

Estudantes UP e inscritos na DUT: 45 euros

Público em geral: 85 euros

Material necessário a trazer pelos inscritos: computador

Contacto: Ana Cachucho (ana.cachucho@i2ads.org)

Diogo Tudela é licenciado em Som e Imagem na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, e mestre em Artes Digitais na mesma instituição. Atualmente é membro da equipa Digitópia na Casa da Música e professor convidado na Pós Graduação em Design Digital da Universidade Católica Portuguesa.

Carlos Azeredo Mesquita é licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto (2011), e entre 2009 e 2011 foi bolseiro na Moholy-Nagy Universidade de Arte e Design Budapeste. Trabalha nas áreas da fotografia, técnicas de impressão e design gráfico. Em 2010 foi vencedor do prémio “Bes Revelação”, e o seu é exposto regularmente tanto a nível nacional como internacional.

SINOPSE: Usando a arquitectura como mote, pedir-se-á a cada participante que ilustre um conto de “As Cidades Invisíveis” de Italo Calvino.

O workshop pretende explorar intraligações entre práticas tradicionais de gravura e impressão, e as novas tecnologias a  ssociadas à produção de imagem. Os participantes serão introduzidos no uso de um software especificamente criado para o efeito – O PiranesiX-press – e convidados a desenvolver um corpo de trabalho que explore as suas possibilidades operativas. Todo o trabalho será enquadrado por contextualizações históricas e demonstrações práticas.

OBJETIVO: Familiarizar os participantes com as novas práticas de gravura computacional, de forma a ampliar as possibilidades quer dos meios tradicionais, quer dos novos ambientes tecnológicos da imagem.

Planeamento:

Sessão 1

[tarde] [todos os participantes]

1ª parte — Exposição

– História condensada da gravura e contextualização do aparecimento da água-forte

– Visualização e análise de exemplos (preferencialmente reproduções 1:1, Piranesi da

colecções da Faculdade e outros exemplos semelhantes)

– apresentação do tema a desenvolver pelos participantes na construção das imagens e

referências visuais

2ª parte — Técnica

– Método de construção das imagens – como funciona o “Piranesi X_press”, como usar o

Illustrator neste contexto

– distribuição do software pelos participantes

– análise de provas já produzidas com esta técnica

– preparação do papel

Sessão 2

[tarde] [todos os participantes]

– preparar chapas + preparação e aplicação do verniz

– revisão das imagens dos participantes / tirar dúvidas

– dar inicio à gravação de uma chapa

– demonstração de impressão (com chapas já previamente preparadas)

– se possível, iniciar acidulações

Sessão 3

[manhã+tarde] [acompanhamento individual dos participantes]

– gravação das chapas

– acidulação

– impressão

Sessão 4

[manhã+tarde] [acompanhamento individual dos participantes]

– gravação das chapas

– acidulação

– impressão

Sessão 5

[manhã] [acompanhamento individual dos participantes]

– gravação das chapas

– acidulação

– impressão

[tarde] [todos os participantes]

– finalização das impressões

– análise dos resultados

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WORKSHOP 2:

ILUSTRAÇÃO CIENTÍFICA: DA TEORIA À PRÁTICA

SCIENTIFIC ILLUSTRATION: FROM THEORY TO PRACTICE

(Sorry, this program is only available in Portuguese)

Orientação: Ana Bigio

Data: 29 de Maio (8 horas)

Horário: 09h00-18h00

Local: Museus de História Natural da UP (a confirmar)

Destinatário: Público em geral com interesse na área; estudantes das diversas áreas científicas e artísticas

Inscrições: mínimo 10, máximo 20

Estudantes UP e inscritos nas DUT: 30 euros

Público em geral: 55 euros

Material necessário a trazer pelos inscritos: Papel A4 de máquina e material de escrita (lápis, borracha e marcador/caneta preta fina)

Contacto: Ana Cachucho (ana.cachucho@i2ads.org)

Ana Teresa Bigio é licenciada em Biologia Aplicada aos recursos Animais marinhos pela FCUL (2004), com um Mestrado em Design e Cultura Visual, na vertente de ilustração científica, no IADE (tese intitulada Ilustração científica – A utilização da imagem nas Ciências Biológicas). Atualmente está a desenvolver o Doutoramento em Ciencias da Educação na utilização das imagens no ensino nas ciências. É docente das disciplinas de Ilustração e Animação na Escola Superior de Design no IADE e Ilustradora Científica como freelancer. Tem participado num grande número de conferências sobre desenho e Ilustração científica, e publicado alguns artigos na área da utilização da imagem/desenho nas ciências.

SINOPSE: A componente teórica incidirá sobre a definição de ilustração científica, em que contextos é utilizada, qual a sua evolução ao longo dos anos. A componente prática terá um tempo dedicado ao desenho de observação e a sua utilização na ilustração científica, com aplicação prática de algumas técnicas de desenho de observação, e outro dedicado à demonstração de técnicas na qual os alunos poderão experimentar todas as técnicas demonstradas.

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WORKSHOP 3:

time for drawing – awakening through drawing

Orientação: Rena Czaplinska

Data: 29 e 30 de Maio

Duração: 10 Horas (workshop completo) ou 3 horas (por sessão)

Horário:

1. 29 de Maio (18h00-21h00) – Introduction to Embodying Vision

2. 30 de Maio (09h00 – 12h30) – Exploring Drawing Through Touch

3. 30 de Maio (13h30 – 17h00) – Playing With Not Knowing (Advanced)

Local: Faculdade de Belas Artes da UP

Destinatário: Público em geral com interesse na área.

Inscrições: mínimo 10, máximo 20

Estudantes UP e inscritos nas DUT: 35 euros por sessão ou 100 euros o workshop completo

Público em geral: 40 euros por sessão ou 120 euros o workshop completo

NOTA: Este workshop será orientado em Inglês. Durante as sessões, estará presente um monitor para facilitar, se necessário, a tradução

Contacto: Ana Cachucho (ana.cachucho@i2ads.org)

Rena Czaplinska is a practicing Australian architect who teaches design and drawing at the Architecture Faculty of Sydney University and conducts popular weekend drawing workshops. Rena believes that movement is a fundamental element of life, design and any creative process.

She has been a lifetime student of art, Anna Halprin’s  Art/Life Process and other somatic practices including Feldenkrais, yoga, BMC,  CI and Continuum. Rena integrates these experiences offering inspiring workshop program which helps the participants to shift from their habitual ways of moving, thinking and seeing, awakens the eyes and releases the natural impulse to draw. Rena is a member of Body Conscious Design. Her teaching method called Embodying Vision integrates sketching mindfulness and movement.

SINOPSE: Freehand drawing is like an athletic activity. The more you do it the better you become at it. It involves the body and mind. It releases tension and tunes our perception.  It develops our ability to see, feel and listen.

This workshop is for people who like to move and draw or who are interested in developing their creative intuition through drawing.

“Time for drawing – awakening through drawing” is based on an innovative way of teaching drawing which includes somatic practice as a way of awakening our senses and tuning our bodies. 

It was developed by Rena Czaplinska-Archer during 25 years of studies on connection between somatic practice and the cultivation of creative potential and expression through drawing.

The participants will be guided through simple somatic movement practices to awaken the sensory perception and our natural impulse to draw.  They will explore how this changes the way we see and becomes visible in our drawing skills.

We will use simple somatic practices to awaken the senses and tune the body to develop what philosopher Merleau-Ponty calls incarnated perception. We will explore how this changes the way we see and becomes visible in our drawings. Using charcoal, ink and oil pastels on paper we will explore our inner and the outer landscape. Both beginners and experienced drawers are welcome.

What does drawing have to do with movement, with tuning our bodies and awakening our sensory perceptions? Isn’t drawing for people who can draw and dancing for people who can dance? Each discipline has its own techniques and traditions, why mix them?   And why should we bother to draw at all?

I have been passionate all my life about ecological and sustainable design, but sustainability as it is understood and practiced today has been dominated by the rational, technological and economical responses.  But if we place human life at the centre of sustainable thinking, then current emphasis on new materials, and technologies is not enough.  We need to use our minds but we also need to use our creative intuition. We are all creative and we can all contribute. We need to shift our attitude, from mechanistic and reductionist to somatic, life affirming approach based on receptive attitude to our intuition and feeling responses. Fundamental to this approach is to work from direct experience, trying to feel and understand the issues through direct contact. Our collective responsibility is to come back to our senses and to tune our bodies.

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WORKSHOP 4:

APALAVRAR E ALINHAVAR – WORKSHOP NON STOP DE ESCRITA E DESENHO

BESPEAKING AND BASTING – NON STOP WORKSHOP ON DRAWING AND WRITING

 (Sorry, this program is only available in Portuguese)

Orientação: Emílio Remelhe

Data: 29 de Maio (6 horas)

Horário: 17h00 – 23h00

Local: Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Destinatário: público com quaisquer bases de desenho e de escrita.

Inscrições: mínimo 10, máximo 25

Estudantes UP e inscritos nas DUT: 30 euros

Público em geral: 55 euros.

(A inscrição já inclui o material necessário e jantar ’non-stop’)

Contacto: Ana Cachucho (ana.cachucho@i2ads.org)

Emílio Remelhe: Licenciatura em artes plásticas- pintura e Mestrado em Prática e Teoria do Desenho pela FBAUP. Leccionou no instituto Politécnico de Macau, Arca e FBAUP. Leciona na ESAD – Matosinhos Ilustração e Escrita Criativa. Desenvolve atividade no domínio das artes plásticas e da literatura. Representado nas coleções do World Trade Center-Macau, Instituto Cultural de Macau, Museu de Amarante, Museu da FBAUP. Colaborações com diversas instituições, como a Rede Nacional de Bibliotecas, Reitoria da UP, Museu Serralves, RTP/Canal 2, Centro Cultural de Belém. O seu pseudónimo Eugénio Roda foi nomeado pela SPA para o prémio Autores 2010 com o livro Azul Blue Bleu (Eterogémeas)

SINOPSE: O desenho e a escrita são atividades fundamentais do conhecimento, da expressão e da comunicação. Separados, aproximados ou combinados, desenho e escrita dialogam em ausência e em presença, construindo, modelando e ampliando sentido. Revisitando algumas práticas/autores e revendo algumas noções no âmbito do diálogo entre o signo linguístico e o signo gráfico/plástico/icónico, propõe-se um trabalho experimental e reflexivo, procurando sensibilizar, elucidar, questionar e instrumentar.

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WORKSHOP 5:

O desenho da face: semelhança/expressividade

Drawing Faces: similarity and expression

 (Sorry, this program is only available in Portuguese)

Orientação: Carlos Corais

Data: 30 de Maio (4 horas)

Horário: 09h00 – 13h00

Local: Faculdade de Arquitetura, Torre H, sala 6.1

Destinatário: público com experiência prévia de um ano de desenho de observação.

Nota: A sessão será realizada com modelo vivo.

Inscrições: mínimo 10, máximo 20

Estudantes UP e inscritos nas DUT: 22 euros

Público em geral: 30 euros

Material necessário a trazer pelos inscritos: Grafite, lápis pastel preto, pincel e tinta da china ou acrílico preto

Contacto: Ana Cachucho (ana.cachucho@i2ads.org)

Carlos Corais é licenciado em História pela Universidade do Porto, Bachelor in Fine Arts em Pintura pela Universidade de Massachusetts em Amherst, Estados Unidos, e “Master in Fine Arts” pela mesma Instituição. É atualmente docente de desenho na Escola de Arquitetura da Universidade do Minho.

SINOPSE: Este workshops pretende aprofundar competências de perceção ativa, a partir da experiência do retratar. Esta experiência está na base de projetos desenvolvidos em torno do reconhecimento da expressão facial, em áreas tão diversas como o desenho de observação a psicologia de comportamento ou as ciências de computadores.

Retratar implica não só caracterizar o modelo visualmente como recriá-lo, aplicando-lhe atributos que permitem o estabelecimento de conexões que vão para além do que é percebido.

Para além da relação entre a fisionomia e disposições psíquicas, a expressão no retrato também se revela pelas qualidades formais da representação.

A identificação das qualidades expressivas no retrato naturalista a partir da experiência de ‘ver-em’ de Richard Wolheim, da aparência dinâmica dos estímulos perceptivos (Rudolf Arhneim) e da teoria simbólica de Nelson Goodman. A expressividade na representação e a visão do modelo/realidade pelo pintor: Guy Sircello e ‘os actos de percepção do artista’.

OBJETIVOS: Reconhecer a expressão enquanto condição necessária do desenho, a partir da análise do rosto, nos retratos naturalistas elaborados na presença do modelo vivo.

POR ANTÓNIO GUERREIRO

Laboratório de Fotografia | Carpe Diem Arte e Pesquisa

10, 17, 24, 31 MAIO e 7 JUNHO | Sextas-feiras > 19h – 21h

Apresentação do seminário

Aby Warburg (Hamburgo, 1866-1929), que iniciou a sua investigação multidisciplinar como historiador da arte, é uma figura grandiosa da primeira metade do século XX. Com ele, as ciências humanas e as chamadas “ciências da cultura” atingiram a dimensão de um projecto utópico. Apesar do Instituto em Londres que tem o seu nome e onde está depositado o seu arquivo e a sua famosa biblioteca (a Kulturwissenchatliche Bibliothek Warburg, a biblioteca de ciências da cultura que ele constitui como um centro de estudos em Hamburgo), a sua herança científica e intelectual esteve adormecida durante mais de meio século, mas nos últimos anos deu-se um “renascimento” warburguiano, com efeitos bem visíveis tanto na disciplina de história da arte como na concepção da história da cultura.

Este seminário incide sobretudo em dois aspectos da investigação de Warburg: os seus contributos metodológicos para uma diferente compreensão da historicidade da arte; os seus dois conceitos fundamentais, que marcam uma ruptura com as visões formalistas e historicistas da arte: o Pathosformel (a fórmula da pathos) e o Nachleben (a sobrevivência ou a vida póstuma das imagens); a sua concepção de uma Kulturwissenschaft, uma “ciência da cultura”, unitária que abole a fronteira entre as disciplinas e reivindica o objectivo de fazer um diagnóstico da “esquizofrenia” da cultura ocidental. A sua “ciência universal da cultura” e a sua teoria da imagem (que funda uma nova “iconologia”) serão ainda problemáticas fundamentais a desenvolver neste seminário, implicando uma perspectiva que abrange toda a investigação warburguiana e, muito especialmente, o seu inacabado “Atlas das imagens”, do qual serão mostrados e analisados, ao longo do seminário, alguns painéis.

Sobre o formador

ANTÓNIO GUERREIRO é licenciado em Línguas e Literatura Modernas e foi jornalista e crítico literário no jornal “Expresso”, desde 1989 até ao fim de 2012. Publicou um livro de ensaios sobre estética e literatura, intitulado “O Acento Agudo do Presente” (Cotovia, 2000; prémio de ensaio do PEN-club).

Co-editou e colaborou no volume “Enciclopédia e Hipertexto” (Lisboa, edições Duarte Reis, 2006), um trabalho desenvolvido no âmbito do projecto de investigação “Enciclopédia e Hipertexto”, financiado pela FCT durante os anos de 1999-2002. Tem colaboração dispersa em revistas culturais e literárias, e catálogos, sobre poesia portuguesa e cultura e arte contemporâneas. O seu trabalho nos últimos anos tem incidido sobretudo sobre Walter Benjamin e Aby Warburg.

PREÇO: 65€ por pessoa até 6 de Maio. Depois, 75€.
INSCRIÇÕES: AQUI

A inscrição consiste no preenchimento do formulário online disponibilizado. O participante será posteriormente informado dos dados necessários para efectuar o pagamento por transferência bancária. A inscrição só é válida após o envio do comprovativo de pagamento para o e-mail: labfoto@carpediemartepesquisa.com

Evento Facebook
—
Carpe Diem Arte e Pesquisa
Rua de O Século, 79, Bairro Alto, Lisboa

4 Maio, 19h

Kenneth Goldsmith vai estar na Galeria Quadrado Azul, Porto, no próximo dia 4 de Maio, pelas 19 horas. O poeta norte-americano fará uma leitura integral do texto “Lecture on Nothing” (1959) de John Cage.

A escrita de Kenneth Goldsmith (Estados Unidos, 1961) foi considerada pela Publishers Weekly “um dos mais completos e belos trabalhos de colagem alguma vez produzidos na poesia”. Goldsmith é autor de onze livros de poesia, editor fundador do arquivo online UbuWeb (ubu.com), e editor de “I’ll Be Your Mirror: The Selected Andy Warhol Interviews”, que serviu de base para a ópera “Trans-Warhol”, com estreia em Genebra, em Março de 2007. Um documentário sobre o seu trabalho, “Sucking on Words”, foi exibido pela primeira vez na British Library, em 2007. Ensina escrita na Universidade da Pensilvânia, onde é editor do arquivo de poesia online PennSound. Foi professor convidado do Programa em Estudos Americanos da Universidade de Princeton, em 2009-2010, e distinguido com o Qwartz Electronic Music Award, em Paris, em 2009. Em Maio de 2011, foi convidado a ler em “A Celebration of American Poetry”, na Casa Branca, onde realizou também uma oficina de poesia com Michelle Obama. Em 2011, co-editou “Against Expression: An Anthology of Conceptual Writing”, e publicou um livro de ensaios, “Uncreative Writing: Managing Language in the Digital Age”, vencedor do Association for the Study of the Arts of the Present Book Award, em 2011. Goldsmith participou na “dOCUMENTA(13)” de Kassel, em 2012. A “dOCUMENTA(13)” publicou “Letter To Bettina Funcke” como parte integrante da série de livros “100 Notes – 100 Thoughts”. Foi nomeado “Poet Laureate” do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, em 2013, ano em que a instituição Norte-americana desenvolve, pela primeira vez, esta iniciativa.

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Com: Diana Carvalho, Bianca Ferreira, João Brojo, Felícia Teixeira, Antía García, Cíllas Sayde e José Navas Aranda, Dep. A
Vídeo, desenho, escultura e instalação.
Curadoria de Colectivo de artistas e curadores

Patente: 26 de Abril até 9 de Junho 2013

Visita-Guida: com os artistas e curadores – 4 Maio 2013, 17h00

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vaga (va.ga), s.f. 1. água do mar, de um rio, agitada e elevada pelos ventos; onda. 2. [figurado] multidão, que se espalha ou invade tumultuosamente, à maneira de onda. 3. acto ou efeito de vagar; vacância; vacatura. 4. ócio, vagar. 5. ocasião própria; oportunidade.

Estamos habitualmente imersos numa experiência temporal cronológica, fragmentada. No entanto, perante a imagem é possível alargar esta percepção e tomar consciência de outras formas de vivenciar o tempo. Vaga é um convite à experiência do fluir, do fazer, do rememorar e da descoberta. O Coletivo de Artistas e Curadores apresenta um conjunto de propostas que transitam por entre diferentes densidades de tempo que reunidas ensaiam outras perspectivas.

Inauguração dia 27 de Abril às 17h na Casa da Imagem

Revisitar as imagens é necessariamente um processo demorado. Isto se o impulso desse gesto exceder a necessidade evocativa e for alimentado pela possibilidade de lhes encontrar uma outra e nova actualidade. Ou se entenderemos que o fabrico das imagens é um processo de emancipação relativamente ao seu registo. Registar imagens pode ser uma acção automática, compulsiva, mecânica. Querer guardar, armazenar, reter. Querer ser olho-memória e para isso precisar da câmara-olho. Movidos pelo desejo de mimetizar a apreensão da fluência infinita das coisas, dos astros dissimulados em pontos fixos, do nosso movimento no espaço. Acabamos ou começamos por produzir documentos sem destino, provocando um excedente de imagens apátridas.
Em H O T A L — a grafia fonética de uma palavra dita e incompreendida que dá o nome à exposição de Mónica Baptista — as imagens pertencem a memórias anteriores à sua residência na Casa da Imagem. Contudo este foi o seu local de fabrico, um intervalo de tempo num espaço específico, em que este arquivo foi sendo revisitado e as imagens reivindicaram a sua actualidade (continua…)

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Exposição inserida no projecto Imagens Latentes

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Dia 18 de Maio às 17h
> Conversa com Catarina Marto (e Mónica Baptista, Cristina Mateus e Maria Mire).
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Com o apoio:
Universidade Católica Portuguesa – Porto
Casa Barbot – Casa da Cultura da Câmara Municipal de Gaia

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> Exposição patente na Casa da Imagem de 27 de Abril a 25 de Maio de 2013

Rua Soares dos Reis, nº 612
4400-313 Vila Nova de Gaia
telf (+351) 223 752 119
telem (+351) 969 607 812
casadaimagem@casa.fmleao.pt
www.casa.fmleao.pt

A Casa da Imagem está aberta ao público de segunda a sexta-feira
das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h30
e noutros horários sujeitos a marcação prévia.

VER CINEMA E FALAR, por António Rocha

“Comunidade das pequenas salas de cinema, não muita gente, e a que houver tocada em cheio como o coração tocado por um dedo vibrante,
tocada, a pequena assembleia humana, por um sopro nocturno, uma acção estelar.”

Herberto Helder in “CINEMAS”

Café Ceuta, dia 29 de Abril às 21.30h

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Sérgio Costa Andrade, António Costa, Lídia Queirós e Manuela Juncal, entre outros,
dão os primeiros tiros do que se espera venha a ser uma Balbúrdia no Café.

Os velhos cinemas e os que ainda se lembram; o cinema que hoje vamos podendo ver, e o que gostávamos de ver mas não passa por cá.

Encontro Internacional sobre Desenho, imagem e investigação

31 de Maio – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

01 de Junho – Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto

ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES

É com enorme prazer que convidamos todos a juntarem-se a DESENHO NA UNIVERSIDADE HOJE, nos dias 31 de Maio e 01 de Junho, nas Faculdades de Belas Artes e Arquitetura da Universidade do Porto.

A conferência reúne artistas e investigadores de mais de 10 Países e 30 Universidades e Centros de Investigação.

Durante os dois dias, comunicações, painéis de discussão e apresentação de projetos experimentais, abordam o pensamento emergente à volta do desenho, como estratégia visual e metodologia na atividade universitária – das artes visuais e do design à medicina, da sociologia às ciências cognitivas, da geografia à criminologia, das engenharias às ciências da comunicação, da computação à biologia, da arquitetura à etnografia.

DESENHO NA UNIVERSIDADE HOJE apresenta, como oradores convidados, a artista polaco-americana Monika Weiss (Washington University in St. Louis), os arquitetos Eduardo Souto Moura (Universidade do Porto) e Pedro Bandeira (Universidade do Minho), o Professor Frederic Fol Leymarie (Goldsmiths College), e Alastair Adams e Simon Downs (Drawing Research Network, Loughborough University).

Integrado no programa, decorre no Museu da Faculdade de Belas Artes, no dia 31 de Maio, uma intervenção aberta ao público da artista Monika Weiss, relacionando desenho, linguagem, memória histórica e performance no espaço público.

DESENHO NA UNIVERSIDADE HOJE é organizado pelo Núcleo de Desenho do I2ADS, em parceria com a Faculdade de Belas Artes e a Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, e a Escola de Arquitetura da Universidade do Minho.

Inscrição antecipada nas conferências (até 15 de Maio)

Estudantes: 40 euros

Público em geral: 75 euros

(A inscrição inclui o almoço e o intervalo para café)

Nos dias anteriores, vários workshops de desenho serão apresentados num programa satélite.

As inscrições para o programa satélite abrem em breve.

Para mais informações consultar http://www.i2ads.org/dut2013/

Ou contactar Ana Cachucho, i2ADS: dut@i2ads.org

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APRESENTAÇÃO Pensado como um processo em que a mente se compromete com ideias que se expressam visualmente, o desenho é também uma forma incorporada do conhecimento, transversal a áreas muito distintas do saber, da investigação e da pedagogia — das artes às ciências humanas e às ciências exatas. Revela-se hoje num campo aberto, onde formas de expressão direta se relacionam e ampliam as possibilidades criativas dos novos ambientes tecnológicos da imagem.

No entanto, o seu estatuto, campos aplicados e funções que protagoniza na Universidade atual são ainda uma incógnita, confinada às especificidades dos departamentos, laboratórios e centros de investigação.

O uso sistemático do desenho em campos como as ciências computacionais, na conceção de cenários para programação de jogos; na biologia e microbiologia, como ilustração, ferramenta ativa de perceção e registo de observação microscópica; da geografia, como visualização de informação estatística; ou do jornalismo, como instrumento direto de reportagem – para nomear alguns exemplos – abre necessariamente novos campos de investigação às possibilidades criativas, cognitivas e comunicativas do desenho. Mas revela sobretudo a sua atualidade e capacidade de articulação com as novas tecnologias associadas à imagem.

O renovado interesse no desenho fora das áreas a que está tradicionalmente associado – artes plásticas, arquitetura e design – é um hoje um sintoma da sua emergência nos diversos contextos pedagógicos, laboratoriais e expositivos, como imagens, diagramas, modelos visuais, metodologia e processos.

DESENHO NA UNIVERSIDADE HOJE pretende promover um debate entre posições controversas, de artistas, cientistas e pedagogos, através de investigação teórica e relatos inovadores centrados na prática individual do desenho, que se dirijam e confrontem as seguintes perguntas:

- Que perspetivas se abrem à prática do desenho nos cruzamentos das várias áreas do saber universitário?

- Existe uma imaginação visual própria das ciências?

- Quais podem ser os contributos do desenho para uma metodologia de investigação baseada na imagem?

- Como participa o desenho na atividade projetual?

- Que envolvimentos podem ser imaginados na articulação do desenho com a linguagem verbal?

- Que relações envolvem o desenho e o corpo no contexto universitário?

- Que funções desempenha o desenho em contexto laboratorial ou de estúdio?

- Como relaciona o desenho uma perceção ativa com a cognição e a criatividade?

- Que contribuições pode o desenho ter nos modelos educativos da universidade?

Para mais informações:

Desenho na Universidade Hoje 2013

http://www.i2ads.org/dut2013/

http://www.facebook.com/pages/Drawing-in-the-University-Today/437242442989928

Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade

http://wwww.i2ads.org/

Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

http://sigarra.up.pt/fbaup/pt/web_page.inicial